Boîtes à boutons.

Boîtes à souvenirs.

Boîtes de choses inclassables.

Boîtes à brûler.

Le pioupiou n'est pas mort, sinon sa tête pencherait de l'autre côté.

Alors, pour ne pas souffrir par surprise, elle le tuera.

Elle va le ranger, avec les autres: hamster, cochon d'inde, chien, chat, poisson rouge, lapinou, amour, papi, mamie.

Un ami est passé à la maison.

Il m'a donné des planchettes, de celles qui séparent les bouteilles dans les caisses de vin, pour les brûler dans la cheminée m'a-t-il dit.

Non.

Chacune d'elles est devenue la part d'une vague de 60cm. Sur chacune d'elle se trouve une petite sorcière noiraude, liée à son bûcher.

Aucune ne brûlera.

Nées d'une caisse de sang du Christ, elles sont devenues des femmes combustibles, protégées désormais par un cadre.

Je vous invite à découvrir un texte de Marianne Camara sur le sort tragique réservé aux sorcières: les âmes perdues dont je vous propose un extrait:

"...
Nous sommes des centaines de milliers
à errer près de vous cherchant la délivrance,
cherchant toutes les réponses,
nous pleurerons encore, nous pleurerons longtemps
regardant nos bourreaux traversant les âges
et éternellement
s’organiser à travers les siècles
à continuer d’inventer, sous des prétextes faussement mystiques, les moyens les plus pervers et les plus douloureux, afin de garder le pouvoir en érigeant la peur et la terreur, celle qui engendre la soumission,
en sublimant ce besoin que l’humain a, d’écraser son prochain par la domination !!
..."

Peindre l'enfance, ce n'est pas faire le portrait d'enfants, mais remonter à la source des sentiments, des apprentissages qu'au bout du compte, à l'âge adulte, on ne fait que réviser.

La plupart, peut-être même toutes nos sensations d'adultes ont été découvertes quand nous étions petits:

• sentiment d'abandon
• douleur et angoisse
• solitude
• injustice
• joies et plaisirs

Nos douleurs d'adulte ne sont pas plus profondes, pas plus importantes. Les premiers émois sont sans doute les plus violents du fait de la découverte.

Une dent perdue, et c'est l'apprentissage de la métamorphose, l'espoir de la récompense, le lien paradoxalement surnaturel qui nous unit à la nature et à l'inéluctable: grandir, c'est toujours abandonner quelque chose pour autre chose.

La chose abandonnée ne vaut pas moins, la chose acquise ne vaut pas plus.

Ce sont des nécessités vitales.

Les enfants ne nous disent pas tout. Leurs secrets sont bien plus matures qu'il n'y paraît, et seuls les adultes qui ont oublié leur enfance peuvent avoir la certitude qu'il ne s'agit que de "petits secrets" enfantins, voire puérils.

L'adulte s'arroge le droit de décider que tel fait, telle action, telle pensée sont importants.

Il croit Savoir, de par son expérience personnelle qui n'est qu'uniquement universelle.

L'enfant ne craint pas le loup, il le cherche. Certes, le loup peut être dangereux, aux dires des adultes qui l'ont rencontré.

L'enfance est un terreau, un support qui permet de faire comprendre à chacun, de partager ce que nous avons tous eu: une enfance.

Plus ou moins "réussie", plus ou moins heureuse, plus ou moins riche, elle est nécessairement "parfaite".

On ne se débarrasse pas de son enfance, mais seulement du loup (ce qui n'est pas si certain).

Une part de nous-même apprend à obéir, et donc à se révolter, mais il s'agit de la même part. L'enfant désobéissant ne refuse pas d'apprendre, il refuse de se soumettre, et c'est à l'adulte de lui faire comprendre qu'apprendre et se soumettre sont les premiers pas vers l'autonomie, même si ça semble étrange à première vue.

Alors comment faire? Donner envie de se soumettre par la récompense?

C'est ce qui nous causera bien des soucis par la suite: faire la différence entre la satisfaction et la récompense, intégrer le groupe sans s'y faire dévorer.

La justice est un leurre auquel on aspire.

Un jour, le sentiment d'abandon prend tout son sens, par un effet de boomerang incontrôlable qui est dans l'ordre naturel et cruel de notre nature.

Nous quittons la maison ainsi que nos parents, et un jour nos parents nous quittent définitivement.

Nous avons aimé une personne que nous avons quittée, une autre nous a quitté, et un jour, vers la fin, tout le monde nous quitte jusqu'à ce que nous quittions le monde.

Expo Martial Raysse au centre Pompidou, hier, un samedi...

vers 14h00: 25 minutes d'attente pour Henri Cartier-Bresson (qui se termine ce 9 juin), 2 secondes pour Martial Raysse (le temps de présenter mon pass).

Les lieux sont presque déserts et offrent l'avantage certain de pouvoir déambuler sans bousculade, de s'attarder, de s'approcher.

Passée la période bien connue et bien aimée du "pop-art" et ses "made in Japan", j'ai eu le plaisir de revoir les toiles géantes de la collection Pinault découverte il y a quelques années au Palazzo Grassi de Venise.

Les gens passent, matent de loin, ouais, ils sont ben grands ces tableaux, du coup, le coup d'oeil semble suffire à certains. Erreur! Approche-toi, prends le temps de parcourir les 6 à 9 mètres de toile, dis-toi que le peintre s'est attardé sur des détails que tu ne verras qu'en t'approchant.

L'attachement de l'artiste à peindre le gigantesque n'exclut pas son acharnement à peindre le tout petit, le temps passé sur une grenouille, une souris, un clou...

... sans compter celles et ceux qui sont un peu mécontents de ne pas pouvoir faire de selfy devant la toile, parce que TU es devant, parce que TU as le nez dessus, parce que TU les emmerdes, y'a la place, y'a le temps, y'a pas foule!

Je continue ma promenade sur une plage de neuf mètres de long, que j'ai parcourue une dizaine de fois, près de 100 mètres à pied, sans compter les escales de petit pas!

Et puis, il y a "le jour des roses sur le toit", une cène centrale avec:

• un homme, excentré sur la droite de la table, le seul qui nous regarde et montre du doigt,
• ses promeneurs en haut à gauche qui avancent comme des ombres,
• le petit enfant qui tente d'attraper une grenouille sous la chaise au premier plan à droite,
• la fille de dos avec son cul (presque) nu,
• les chiens, le chat sur les genoux,
• le pinceau sur le bord de la table,
• les deux ânes, dans le fond, qui semblent regarder la comédie humaine
• ...

Un trop petit écran ne peut pas rendre l'intensité de l'image d'origine qui est immense, un écran, aussi grand soit-il ne peut pas rendre non plus la vibration du pinceau ni la couleur. En réalité, il est impossible de balayer d'un regard la richesse de la toile et aucune photo ne peut être fidèle au vécu, elle ne sera qu'une pâle et minuscule représentation.

"Il faut comprendre que je suis poète avant tout. J'ai des émotions poétiques, qui se traduisent par une mise en image, un peu comme une photo qui se développe.

le problème, c'est de mettre des mots sur les choses que les mots ne peuvent pas traduire. La peinture m'intéresse parce que c'est un langage sans parole. C'est pour ça que je suis devenu peintre, sinon je serais devenu écrivain. la peinture est un langage universel". Martial Raysse.

L'affluence va s'accroitre, ce fut une chance de visiter dans de telles (bonnes) conditions, même si, dans cet article (et uniquement dans l'article, parce que je me suis régalée de tout), j'ai passé outre "le carnaval à Périgueux", la période pop, les dessins, les sculptures, les films, les poésies, autant de raisons de voir l'expo, et pour moi d'y retourner.

Expo Martial Raysse au centre Pompidou du 14 mai 2014 au 22 septembre 2014.

Prévoir :

- 1 heure pour faire très vite, sans les projections
- 2 heures pour apprécier (sans les projections)
- 3 heures, ou 4, ou la journée, pour se laisser aller à aimer profondément

L'oreille de van Gogh?

L'oreille trouvée dans "Blue velvet"?

C'est la mienne et je vous la prête, je vous la tends, je m'en débarrasse. Cette oreille a un vice caché, un vice interne: un acouphène persistant. Faut-il l'achever?