retrouvé un bouquin sur l'étagère: "Scènes de rue",
aux éditions Mermon,
auteurs: Jean-Pierre Estournet & Bernard Begadi.

Quelques bonnes raisons de visiter Bruxelles:

1/ C'est à une heure et demie de Paris
2/ Dégommer les idées reçues selon lesquelles la Belgique est un plat pays, pas Bruxelles
3/ Il ne pleut pas toujours dans le nord
4/ Les Bruxellois ne sont pas stressés
5/ Les transports sont formidables: métro impeccable et simple, tramways, bus, pas d'attente!
6/ Quelques musées spendides dont le musée des beaux arts, celui des instruments de musique (à ne pas rater), et bien sûr le musée Magritte tout neuf.

Ce qui peut déplaire:

1/ Un peu tristoune dès que le soleil se cache, mais c'est aussi son charme
2/ Beaucoup de travaux nécessaires d'aménagement de voiries (les pavés ont tendance à se déchausser)
3/ Toujours concernant les pavés: augmente le niveau sonore de la circulation

Promenade à Bruxelles

La flanerie s'impose, comme partout, mais attention, ça monte et ça descend et on est vite claqué. Quand on traverse la rue, on peut attendre un moment le signalement pour les piétons, voire ne pas avoir de feux du tout sur certaines grandes places qu'on traverse au petit bonheur la chance. Heureusement les chauffeurs bruxellois sont très courtois et s'arrêtent à la vue d'un piéton, ce qui est une qualité non négligeable.

à gauche, le parc, à droite une oeuvre de Arne Quinze "The sequence".

Le grand parc de Bruxelles est un havre de paix. On peut s'y promener, s'asseoir sur un banc sans être importuné, si ce n'est par quelques corbeaux (très curieux).

L'architecture disparate peut surprendre parfois...
(l'église Sainte-Marie en haut, le quartier du Centre Belge de la BD en bas)

...quand on baisse les yeux (à noter: les chiens belges savent lire!)

...quand on lève le nez.

Transports

Le métro est très pratique, même si j'ai préféré usé du tramway, plus agréable quand il fait beau, et il faisait très beau. La carte de transport donne droit à l'utilisation de tous les modes de transport: métro, bus, tramway. Leurs passages sont très nombreux: on n'attend pratiquement pas.

A mon avis, le pass touristique qui donne accès au bus "hop tour" n'est pas intéressant, la brussels card est bien plus avantageuse: 4 jours de transport et de nombreux accès gratuits aux musées (pratiquement tous).

Les expos et musées à ne pas rater (à mon avis!)

Même si j'en ai visités pas mal, ces lieux sont ceux que j'ai retenus:

Le musée Magritte, parce que venir à Bruxelles sans traverser le surréalisme belge , ce serait un peu comme venir à Paris et bouder la Tour Eiffel. On commence la visite dans l'ascenseur durant la montée, on la poursuit avec la lecture du tract "l'enculeur", la contemplation de bouteilles-carottes, de l'hommage à Erik von Stroheim et bien d'autres oeuvres (peintures, publicités,photographies)...

Le musée des arts anciens et nouveaux "Musées Royaux des Beaux Arts", pour Brueghel (l'ancien, le nouveau et tutti Brueghel), un Dali et un Bacon, deux Delvaux, etc. et beaucoup d'art religieux dans la partie des arts anciens.

Le MIM (musée des instruments de musique) est incontournable: le batiment "Old England" est magnifique à l'extérieur comme à l'intérieur. La visite permet de découvrir des instruments anciens et rares, ce qui réjouit la vue mais aussi l'oreille puisqu'on vous propose gratuitement un casque qui vous permet d'écouter les instruments présentés. la cage d'ascenseur est un chef d'oeuvre à admirer en montant à pied par la cage d'escalier. Par contre, il y fait super froid. Heureusement la contemplation de vielles à manche courte, de tambours à fente, de tambourins en crânes humains, de trompettes en verre, de piano-girafes, piano-pyramides, piano-niches de chien, piano-lyres... a de quoi nous réchauffer.

En ce qui concerne la représentation de l'art brut et contemporain (je veux dire vivant et actuel) il existe un musée situé dans le Belleville de Bruxelles: le musée d'art spontané qui a un petit air de centre culturel associatif. Il abrite des oeuvres de jeunes artistes à découvrir. Le musée, bien qu'il possède de nombreuses oeuvres, présente une sélection réduite à une ou deux oeuvres par artiste, dommage. Quelques peintures m'ont interpellée mais, j'ai surtout retenu les sculptures de Stroff présentées comme des totems:

Quant à la BIP (Bureau d'informations touristiques), l'expo sur la ville m'a saoulée et je l'ai vite traversée, par contre, il y avait une expo sur la bande dessinée contemporaine qui m'a promenée un bon moment.
J'y ai découvert une présentation des éditions Fremok (entre autres), et (toujours entre autres) ai retenu les oeuvres de:
- Thierry van Hasselt qui peint à l'huile, chaque toile de petit format m'a raconté une histoire,
- Dominique Goblet et ses "hommes loups" présente une fresque d'images sur magnets qu'on peut déplacer à notre gré,
- Michaël Matthys qui dessine sur papier calque avec du sang de boeuf récupéré dans les abattoirs de Charleroi,
- Frédéric Cochet et ses supers héros sur super grands formats,
- Jean Christophe Long et ses linogravures au format carré et aux couleurs primaires, qui présentent des scènes de bondage légendées de questionnements, et des enfants à tête de dynosaures, "mon petit ange déchu",
- David Vandermeulen et ses dessins à l'encre dont le ton sépia évoque les films anciens,
- Benjamin Monti et ses silhouettes humaines dans lesquelles il insère des branches et des fleurs.

J'ai été plus intéressée par cette expo à la BIP que par le Centre Belge de la Bande Dessinée qui, bien que difficilement évitable et très agréable à visiter, reste axé sur les grands classiques (suis pas fan de Tintin, désolée) et m'a semblé moins ouvert aux nouveaux talents. Malgré tout je conserverai l'image d'un bel espace sombre consacré aux "idées noires" de Franquin.

Sans oublier une dernière surprise, à la librairie Saint-Hubert, une expo de portraits par l'artiste  MarieAnge "le fil rouge", parce qu'un fil cousu à la machine traverse les visages. Le commentaire de Caroline Lamarche donne envie de conserver ce fil en mémoire:
"Ce qui me touche, moi, c'est le fil rouge. Le fil qu'elle tisse, MarieAnge, en zig-zag, en oscillations régulières. Un fil ténu, mais tenu. Solide, sans interruption. Parfois même c'est le papier, un papier de rebut, récupéré, qui donne la trame. Superposer, piquer, coudre. Elle brode sur la frontière."

Bye-bye Bruxelles.

"Vanités, de Caravage à Damien Hirst", au musée Mayol, jusqu'au 28 juin 2010, on se promène humbles ou vaniteux...

Je me disais, allons-y voir des crânes, encore, puisque c'est la mode et que je vis dans mon époque! Après les tee-shirts, les trousses d'écolier, les catacombes, les danses macabres, les gommes, qu'est-ce que j'avais encore besoin d'aller me repaître de cette image?

Je vous dirais bien: allez-y, la promenade, bien que relativement chère payée (11 euros), vaut tout de même qu'on s'y attarde.

Des crâneurs?

Bien sûr, le crâne évoque fatalement (ah ah fatalement!) notre fin irrévocable, mais je serais tentée de voir en lui plutôt une structure, une charpente, vouée à s'écrouler lorsque la "déco" (peau, cheveux, viscères, ongles) aura fané. Tel un immeuble qui s'éffondre dévoré par les termites, le squelette disparaît dévoré par la vermine. Il est vrai qu'au milieu de ces crânes vides ou habités parfois par de petites bêbêtes, on peut perdre et oublier l'âme. A chaque artiste alors de rendre une âme à ces oripeaux que contemplent d'autres oripeaux en devenir.

(Philippe Cognée)

Le crâne, s'il est lié au mort dans notre imaginaire, n'est pourtant qu'un stade avancé du corps pourrissant, il n'est pas "l'ultime" étape de la décomposition, puisqu'il n'est pas encore poussière, puisqu'il est encore apparant et témoin de ce qui fut. On ne nous donne pas à contempler une mort invisible, mais un reste de vie tangible, quelques instants avant son anéantissement. Sans le crâne, le mort, comme le vivant d'ailleurs, n'aurait pas de visage, on ne pourrait pas s'y projeter et l'absence d'image, comme l'oubli, serait insupportable. Notre vanité (fragilité?) nous pousse à lui donner un visage, comme les impies donnent un visage à Dieu. Petite lâcheté ou grande appréhension mêlée de répugnance? Dans le désespoir ou la folie, face à l'inéluctable, on s'accroche aux branches, même quand elles sont mortes... et on n'ose pas nommer "l'arcane n°13".

(Marc Quinn)

Si les diamants du crâne de Damien Hirst ont été remplacés par des mouches, c'est pour mieux nous précipiter de façon frontale, devant l'horreur de la chair dévorée. Sans notre chair, nous ne sommes pas. La vie ne peut pas être sèche, elle a besoin de liquide, d'eau, de sperme et de sang.

A ce stade de mes rêveries, j'ai scotché devant l'oeuvre de Damien Hirst "La mort de Dieu" où un crâne, au front et au menton duquel sont verrouillées deux lames de couteau, trône au centre d'une toile ronde et blanche, me faisant penser à un cadran solaire (le dieu Râ, la chaleur de la vie, le temps...). Je l'aurais préféré par terre plutôt qu'accroché à la verticale, mais il y aurait eu danger...

Et que dire des papillons, symboles de vie et de transformation, accrochés au crâne argenté de Philippe Pasqua?

(Philippe Pasqua)

De la légèreté ?

Niki de Saint Phale et Annette Messager (tiens, des filles!), viennent donner une apparence de légèreté à tout ça: le crâne de Niki de Saint-Phale, posé à terre et aux couleurs primaires chères à cette artiste, a un nez rouge en forme de coeur retourné (nez rouge de clown amoureux ou de buveur invétéré ?), on n'est pas si loin de ses "nanas" dans lesquelles on peut s'engoufrer et retourner à la mère (à la terre?).

(Annette Messager)

La sculpture d'Annette Message est constituée de gants tricotés aux ongles en forme de crayons de couleur. Elle me rappelle les cours d'école, les moufles, les coloriages... l'enfance trépasse elle-aussi.

Du plaisir ?

Oui, celui de contempler les oeuvres d'artistes trop rarement exposés comme Clovis Trouille ou Paul Delvaux...

On prend le temps de se poser des questions, en accord avec notre contemplation, dans un lieu propice, et c'est en soi suffisant pour se rendre à cette expo.

Autre article lié aux vanités ICI

Hier soir, 21 octobre 2008, au Zèbre de Belleville.

Denis Bortek, chanteur de Jad Wio fêtait son anniversaire et nous a proposé une comédie cannibale estampillée "shoot the moon". Un moment de grace partagée, où chaque personne était conviée à se laisser transportée par la voix de Bortek et par la présence magnifique des artistes  sur scène: musiciens, danseuses, trapéziste.

J'en suis partie la joie aux lèvres et me suis engouffrée dans le métro avec des papillons plein la tête. J'ai passé une nuit magnifique en rêves, sans angoisse, sans ces serrages de dents qui me brisent la machoire quotidiennement. Ce matin, dans mon lit, traînaient encore quelques étoiles, témoins de mes shoots à la lune.