"Chaud-froid"
acrylique sur toile circulaire 30cm

Un chaud-froid est un met culinaire préparé chaud mais qui se mange froid. Il juxtapose le chaud et le froid, ce qui ne le rend pas tiède. C'est un jeu contrasté à l'attention de la langue. Il surprend le palais, il le titille, il le réveille, il n'est pas de tout repos.

Un clair-obscur est un procédé pictural de couleurs lumineuses préparées sur un fond sombre . Il juxtapose la lumière et l'obscurité, ce qui ne le rend pas tiède. C'est un jeu entre le divin et le terrestre à l'attention de l'oeil. Il suprend la rétine, il la titlle, il la réveille, il n'est pas de toute sérénité.

Le "clair-obscur", c'est aussi  le nom d'un papillon de nuit attiré par la lumière.

L'oxymore est un procédé littéraire qui juxtapose deux mots au sens opposé. Il créée un sens nouveau que chacun peut comprendre malgré le paradoxe. C'est un jeu à l'attention de l'esprit. Il suprend les a-priori, il titille le cerveau, il le réveille, il n'est pas confortable.

Les graves et les aigûs se donnent la réplique en matière musicale. Leur rencontre, lorsqu'elle est volontairement contrastée, n'est pas qu'une osmose harmonique, mais une révélation du silence.

Le contraste oppose les inverses en les mariant sans les mélanger. Le contraste n'admet pas la fusion, ignore le sfumato, assume des contours tranchés, favorise les associations d'idées, oblige l'oeil à recréer le superflu qui adoucit les choses.

Le contraste est un procédé photographique où la courbe surprend la ligne droite. Le noir et le blanc ne s'épousent pas dans le gris, ils se font face. Le contraste, c'est une bataille sans guerre entre le positif et le négatif. Il sublime le quotidien, il est un chien de faïence en arrêt, aux aguets, comme un soi-même face à son miroir, comme l'alliance de solitudes qui ne se méprendraient pas sur leur rencontre.

A outrance, ces oppositions que sont le chaud-froid, le clair-obscur, l'oxymore, le contraste, renvoient de façon stéréotypée et universelle à une sorte de vision manichéenne et archétypale du monde, au yin et au yang, au désir de cerner les réalités absurdes, au besoin infini de comprendre, d'apprendre, de suprendre, de prendre, de révéler, de se faire peur pour mieux se rassurer, et de trouver un équilibre entre le besoin et le désir, entre le simple et le confus, le droit et le tordu.

PS. Toute la matière de cette article et l'envie de l'écrire sont
apparues suite à l'observation des photos de Lilou Tournesol
dont l'une a servi de déclic à la toile,
vous pouvez la découvrir ici.
Des images de Lilou Tournesol ICI.

"A quoi servent les forêts"
acrylique sur toile (35x27cm)
d'après une photo originale ici

"...

A quoi servirait la lumière,

si la nuit, la pénombre et le noir profond

des forêts dans lesquelles nous nous perdons,

n'existaient pas."

Texte de Marianne Essentialités

"... je serai ton hurlement,
au son rauque et puissant,
celui qu'instinctivement tu lâcheras,
pour couvrir les notes les plus hautes,
lames de cristal aiguisées
sur tes tympans impuissants,
mêlées aux bourdonnements,
semblables aux basses les plus profondes,
celles qui par leur vibrations brouilleront tes entrailles
jusqu'à ce que l'écoeurement déborde enfin pour libérer les liens,
puissants,
de la routine et de ses convenances; ..."

Extrait d'un texte de Marianne  « Qui de la Muse ou du Poète enchante l’autre ou le maudit ? »

"Une vie sans rêves"
acrylique sur toile (35x27cm)

"Extraire un texte de son contexte, ce n'est pas bien, non, ce n'est vraiment pas bien."

"Se concentrer sur un extrait, c'est manquer de respect à l'auteur, c'est en détourner la volonté, c'est manquer, fauter, détruire, casser."

Dans cet extrait, je crois entendre la bête cruelle et magnifique qui se cache dans les ruines en gestation d'une beauté  dont la recherche sublime l'horreur.

Les mauvaises raisons et les mauvais sentiments que d'autres me prêtent faute de pouvoir offrir autre chose, je les planterai comme des épines, dans la terre desséchée de leurs regards fermés, et ce sans aucune compassion.

Je ne vois pas la ... allongée sur le pont.

Après avoir longtemps (très) hésité à faire un choix parmi les photos de Dorianne Wotton, le troc s'est réalisé hier soir, durant le vernissage de l'exposition "Synesthétique de la désolation". Dorianne Wotton (photo) y présentait ses "massacres graphiques" et Exomène (portrait) son synethéseur.

Noeud d'hésitations:
- Portrait d'un ami ?
- Portrait d'une amie ?
- Aurais-je une relation affective avec l'image ou avec le modèle?

L'heure du choix:
- rester sur la sensation première,
- me détacher de la relation affective au modèle,
- garder le goût salé de lapremière fois,
- laisser pencher le choix sur le ressenti face à l'image

La femme allongée est perpendiculaire aux lignes du sol, il se créé un rapport de force(s) qui ressemble beaucoup à la difficulté du choix.

Est-elle morte? Est-ce une mariée?
Je la ressens comme une mariée et j'ignore pourquoi. Mais elle n'est pas morte, elle se repose, elle s'en fout, elle s'allonge au sol, se dore la pillule en attendant le promis qui ne vient pas.

Je vois dans cette image une sorte d'humour inexplicable qui me fait prendre de la distance avec la femme allongée et me fait penser à "Je ne vois pas la ... cachée dans la forêt", bien qu'il s'agisse ici d'un pont, celui des arts, propice à ce troc artistique et amical.

Il n'est pas évident qu'il s'agisse d'un pont, mais étant parisienne, je crois le reconnaître, et je sais que la "scène" est dessous, sous les dessous de la femme, dans l'eau qui s'écoule, sans qu'on la voie, sans qu'on l'entende.

Mais, moi, je sais qu'elle sont là: l'eau, la Seine, le pont, la rive, la robe blanche, la dentelle...

Le ressenti face à une oeuvre peut avoir mille causes, mais l'association d'idées me semble bien douce, à condition de ne pas être trop analysée.